Para quem ama Cinema é muito bom chegar ao fim de um ano, olhar para trás e pensar “que ano bom!”. Pois 2025 foi um conjunto muito decente de 12 meses para a Sétima Arte. O Brasil seguiu na boca do povo com O Agente Secreto. O ramo dos blockbusters prosperou e atingiu novos recordes com Avatar: Fogo e Cinzas. O time dos independentes também tem muito para se orgulhar. Além disso, ao que tudo indica, o próximo Oscar deve ter uma porção de títulos bacanas.
Em anos tão potentes, é natural que a lista de melhores filmes mude constantemente. Geralmente fazemos uma compilação prévia, com vários destaques, antes mesmo de dezembro chegar. Nas últimas semanas, então, corremos para assistir o que falta. Aí começa a lapidação da coletânea. Vale apontar, contudo, que esta é uma lista pessoal, então é provável que alguns favoritos não tenham ecoado também em todos os leitores.
No final, o que vale é o Cinema, a TV e os bons momentos que passamos com estas obras. Aqui, então, estão os 10 melhores filmes de 2025.
10 – Luta de Classes, de Spike Lee
Precisamos de Spike Lee na indústria. Mesmo que vacile de vez em quando, a voz do cineasta precisa ser ouvida e ecoada – dentro e fora de Hollywood. É raro um artista com estilo tão potente, tão único. Spike une arte e diversão. Militância e humor. Manifesto cultural e emoção em obras que pulsam vida, independente da qualidade do produto final.
Luta de Classes, por exemplo, sua quinta parceria com Denzel Washington, não é livre de equívocos. O ponto é que, apesar de alguns deslizes, o estilo ainda compensa. A voz ainda vibra. A história ainda envolve. No final do dia, é uma trama bem contada e atuada. Você bate o olho e sabe: é uma “joint” do Spike Lee. E elas têm valido a pena de Faça a Coisa Certa até hoje.
9 – The Mastermind, de Kelly Reichardt
É sempre interessante quando um gênero ou tropo do Cinema é subvertido. Kelly Reichardt, que tem estilo muito próprio, pega o “filme de assalto” e transforma em algo muito seu. Em The Mastermind, a fotografia é granulada, daquelas de película dos anos 1970. O ritmo é lento, mas calculado com precisão para o crescimento do personagem central e suas desventuras.
Na trama, James é um desempregado que tem um fraco por roubar itens de museus. Com esposa e filhos, ele acredita ter bolado o crime perfeito. A ideia é invadir um museu ao lado dos colegas igualmente letárgicos e roubar alguns quadros. Tudo parece correr bem até não correr mais. The Mastermind é o tipo de projeto que precisa continuar sendo feito, independente da quantidade de público que o adote.
8 – Eddington, de Ari Aster
Peter Morgan, criador de The Crown, foi questionado se pensava em contar as histórias mais recentes da Família Real britânica. O roteirista disse que não. Para ele, é preciso ao menos 20 anos entre um fato e sua dramatização. Só o tempo consegue filtrar acontecimentos reais antes deles ganharem as telas. Pois Ari Aster (Hereditário, Midsommar) parece não se importar nem um pouco com isso.
Em Eddington, Aster abraça o insano período de pandemia para discorrer seu western moderno. Os perrengues da época do C*vid ainda não foram totalmente compreendidos, mas o cineasta entende que foi ali, em algum momento de 2020, que o mundo começou a se separar de formas até então irreversíveis. No filme com Joaquin Phoenix, todos são absolutamente doidos e não há final compreensível para tanta loucura.
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Mix de Séries no WhatsApp7 – Casa de Dinamite, de Kathryn Bigelow
Quando Kathryn Bigelow lançou Guerra ao Terror (que lhe rendeu o Oscar), foi criticada por supostamente fazer um filme “pró-guerra”. Quando fez A Hora Mais Escura, alguns criticaram o modo como a diretora retratou a ação americana pós-11 de Setembro. Anos se passaram e nada mudou: a cineasta segue mexendo em vespeiros. Desta vez, um nuclear.
Casa de Dinamite se divide em três partes e acompanha diversas pessoas envolvidas no governo e na segurança dos Estados Unidos. A história começa quando um míssil nuclear é visto no radar. Começa uma corrida contra o tempo para descobrir quem lançou, onde ele vai cair e os motivos por trás do ataque. Vemos, portanto, as últimas horas antes do impacto.
6 – Ladrões, de Darren Aronofsky
Houve uma onda muito curiosa em 2025. Diretores que antes eram conhecidos pelos dramas cerebrais e dramáticos resolveram tentar a sorte em longas mais agitados. Paul Thomas Anderson flertou com a ação em Uma Batalha Após a Outra e acabou entregando uma das melhores sequências de perseguição da história. Até Steven Soderbergh, com Código Preto, e Bong Joon-Ho, com Mickey 17, em maior ou menor grau, tentaram se divertir um pouco mais.
Aronofsky, que vinha de uma dobradinha pesada com Mãe! e A Baleia, aposta no escapismo de Ladrões para aliviar a tensão. O diretor recria a Nova York dos anos 1990 com energia e criatividade, mas também não esquece de colocar, aqui e ali, algumas alegorias.
É impossível não associar a história do protagonista com a primeira cena do filme: o World Trade Center, imponente na paisagem noturna, anos antes do setembro de 2001. Assim como o protagonista, a Nova York do final dos anos 1990 tinha promessas, potencial, visões de grandeza. Até que uma tragédia acontece.
5 – Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi
A comédia de erros é um dos subgêneros mais interessantes. Não que Foi Apenas um Acidente seja uma comédia, mas é interessante como Panahi conduz seu filme quase como um Fargo. Uma situação pequena leva a outra maior, que desencadeia outra maior até que diversos personagens estejam envolvidos em um novelo de acontecimentos.
Em Foi Apenas um Acidente, um homem acredita ter encontrado aquele que o t*rturou anos antes. Mas ele não tem certeza. A única pista é a prótese na perna do suspeito que, ao andar, faz um barulho característico. Ele resolve ir atrás de outras vítimas do sujeito, tentando ter certeza da identidade do algoz antes de tomar qualquer decisão definitiva. A cena final é assombrosa.
4 – Uma Batalha Após a Outra, de Paul Thomas Anderson
Li uma vez que “todos querem participar da festa de Paul Thomas Anderson”. Não importa que seus filmes não sejam sucessos de bilheteria. A questão é que ele é um dos melhores roteiristas e diretores do Cinema hoje em dia. E não só, PTA já está no patamar dos gigantes, como Scorsese ou mesmo Kubrick. Não espanta que todos os atores, produtores, executivos queiram brincar no playground do artista.
Uma Batalha Após a Outra é a síntese dessa liberdade e desse poder criativo que Anderson possui. Com medalhões como Leonardo DiCaprio, Sean Penn e Benicio Del Toro em seus melhores momentos, Batalha ainda encontra talentos desconhecidos, como a jovem Chase Infiniti. A precisão visual e narrativa alcança o ápice em uma literal montanha-russa com 3 carros em perseguição.
3 – Pecadores, de Ryan Coogler
Apesar de assistir centenas de filmes ao ano, raras são as vezes em que alguma cena, diálogo ou detalhe transcende. É aquele momento em que nada mais existe além daquele filme, naquele momento. É audiência e película vibrando na mesma frequência. Pecadores tem uma sequência dessas. Um trecho em que música, história e visual se encontram em um ponto arrebatador.
Coogler faz uma das mágicas mais difíceis e interessantes do Cinema: subverter e extrair coisas novas de conceitos batidos. Os vampiros são apenas um pretexto para discutir raça, cultura, imigração, religião e arte.
2 – Sonhos de Trem, de Clint Bentley
É por filmes como Sonhos de Trem que vale a pena acompanhar Cinema. É para achar um filme como este que encaramos dezenas de títulos ruins. O longa de Clint Bentley, fotografado com maestria pelo brasileiro Adolpho Veloso, encapsula o mundo, a vida, em apenas 90 minutos. Na trama, acompanhamos um homem simples, lenhador, que cultiva sua família em uma bela cabana isolada na natureza.
Os altos e baixos do mundo não chegam por lá. Ele nunca viu um telefone, nem teve TV em seu quarto. É um homem simples com questionamentos complexos, enormes, mesmo sem ter lido livros, ou discutido com intelectuais. É uma vida invisível aos outros, mas imprescindível à sua esposa, filha e animais. O protagonista de Sonhos de Trem é um universo, uma estrela que vaga no vazio sem ser notada, mas absolutamente importante para si e para os seus.
1 – O Brutalista, de Brady Corbet
Não se fazem mais épicos como este. Você pode até citar Oppenheimer, tentando provar que, sim, eles existem. Mas o filme do Nolan não era um risco tão grande. Era um mega-projeto de um diretor respeitadíssimo e que é garantia de boas cifras há anos. O Brutalista é um épico de mais de 200 minutos, de um diretor jovem, pouco conhecido, com orçamento médio e com a intenção de abraçar o que pode e o que não pode.
É ambicioso, arriscado. Aposta alto e acerta todas as notas. Estúdios precisam seguir empenhando projetos como este. Foi arriscando que grandes clássicos nasceram. E O Brutalista pode ser o mais novo integrante desta lista.
