Lançado em 2022, Pearl é o segundo filme da trilogia criada por Ti West, iniciada com X – A Marca da Morte e finalizada com MaXXXine. Enquanto X chocou o público com uma abordagem sangrenta e ousada, Pearl aprofunda a origem da personagem homônima, interpretada de forma impressionante por Mia Goth. Ambientado em 1918, durante a pandemia de gripe, o longa funciona como um estudo psicológico de uma jovem reprimida que deseja desesperadamente escapar de sua vida monótona. Mas é no final do filme que Ti West revela, com maestria, o abismo de loucura no qual Pearl mergulha — e deixa claro por que ela se tornará uma assassina brutal no futuro.
O que acontece no final de Pearl?
O clímax do filme acontece após uma série de frustrações acumuladas. Pearl falha em sua audição para um grupo de dança itinerante, um sonho que representava sua única chance de sair da fazenda. Para piorar, sua cunhada Mitsy (Emma Jenkins-Purro) é escolhida em seu lugar. Diante dessa rejeição e da certeza de que sua vida continuará sem glamour e cheia de repressões, ela mata Mitsy com um machado. É uma cena perturbadora, mas também repleta de revelações emocionais: antes de executar o crime, Pearl confessa que ficou aliviada ao sofrer um aborto espontâneo, pois não queria ser mãe — um desejo que entra em conflito com as expectativas da época e de sua família.
Mais tarde, Pearl arrasta o corpo da cunhada e o joga no rio, onde seu jacaré de estimação, Theda, devora a vítima. Esse momento, grotesco e simbólico, remete diretamente a uma das mortes em X e demonstra que Pearl já possui a frieza e crueldade necessárias para matar sem arrependimento.
A chegada de Howard e o sorriso que assombra
Depois da matança, Pearl volta para casa e organiza um “jantar de boas-vindas” para Howard (Alistair Sewell), seu marido que retorna da guerra. O problema? À mesa, estão os corpos de seus pais e de Mitsy. A cena é sufocante e culmina com o momento mais inesquecível do filme: Pearl abre um sorriso largo e forçado para Howard, enquanto lágrimas escorrem por seu rosto. A câmera permanece fixa nesse sorriso por vários segundos, criando uma sensação de desconforto intensa no espectador.
Essa imagem final é poderosa não apenas por seu impacto visual, mas pelo que representa. O sorriso congelado de Pearl é a personificação de sua instabilidade emocional. Ela tenta manter as aparências, fingindo ser uma esposa perfeita, enquanto por dentro está completamente dilacerada. É um retrato da repressão feminina, da frustração diante de sonhos quebrados e da maneira como o desejo de ser amada e reconhecida se transforma em violência.
Por que esse final importa?
Ao explicar a origem da violência de Pearl, o filme transforma uma vilã caricata em uma personagem complexa. Ao contrário de muitos filmes de terror que se concentram apenas nos sustos e na brutalidade, Pearl oferece uma tragédia emocional mascarada por um verniz de conto de fadas distorcido. A estética colorida, quase saindo de um musical clássico, contrasta com a escuridão crescente do enredo.
O final conecta diretamente os eventos de Pearl ao que veremos em X. A jovem que sonhava com a fama, mas nunca saiu da fazenda, se transforma na idosa amargurada e assassina que ataca um grupo de jovens décadas depois. Ela é, ao mesmo tempo, vítima e algoz — um resultado de anos de repressão, solidão e delírios não tratados.
Ao congelar a imagem naquele sorriso, Ti West não apenas fecha o arco da personagem: ele também grava na mente do espectador o verdadeiro terror de Pearl — não os assassinatos, mas a dor silenciosa de uma vida sem amor, reconhecimento ou escape.
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